در پی عدم حمایت دربار صفوی از هنرمندان، شاهد مهاجرت تعدادی از آنان به دربار عثمانی هستیم. این شرایط، بستر مناسبی را جهت رشد و توسعه نگارگری عثمانی بر پایه دستاوردهای هنری مکاتب ایران در کارگاه‌های تازه تأسیس استانبول به وجود آورد. از این‌رو، در این پژوهش تلاش گردیده است بر مبنای روش تطبیقی ـ تحلیلی، میزان تأثیرپذیری مکتب عثمانی از مکتب تبریز و بررسی وجوه تشابه و افتراق آن دو براساس ابعاد گرافیکی موجود در نگاره‌های دو مکتب با تکیه بر آثار شاهنامه شاه طهماسب و سلیمان‌نامه مورد مطالعه موردی و تحلیل قرار گیرد.

پیشینه سفالگری بشر به زمانی بازمی‌گردد که انسان از مرحله‌ شکار به زندگی دامداری و کشاورزی گذر کرد. کهن‌ترین نمونه‌های سفالینه ایران به هزاره‌ چهارم پیش از میلاد تعلق دارند و در منطقه‌ شوش به‌دست آمده است. از مهم‌ترین ابتکارات ایرانی در این پیشه، می‌توان به ساخت نخستین کوره‌ها برای پخت سفال، اختراع چرخ‌ سفالگری و فن لعاب‌کاری اشاره کرد. در واقع اصول اساسی سفالگری ایرانی در همین ادوار نخستین بنیاد نهاده شد.

آواز پژوه و دبیر برگزاری سلسله نشست‌های ماهیانه آیین آواز، گفت: بی تردید یکی از مهمترین اصول و ارکان خلق هنر آواز ایرانی، درک شعر و تلفیق ملودی با شعر و ادبیات این سرزمین است.

صنایع دستی و خصوصا هنرهای بافندگی و نساجی از گذشته در بین یزدی ها رواج داشت و بسیاری از مردمان آن با گره زدن پود به تار، روزگار گذرانده و امرار معاش می کردند.

جامعه‌شناسی هنر یکی از رشته‌های جامعه‌شناسی است که در ایران کمتر مورد توجه جامعه‌شناسان و آکادمسین‌ها قرار گرفته است؛ اگرچه در دهه‌های اخیر تألیفات قابل توجهی در دانشگاه‌های اروپا و آمریکا تدوین یافته‌اند.

زیباشناسی مثل اكثر شاخه‌های علوم انسانی دارای نظریه‌های متنوع و متعددی است كه این نظریه‌ها گاهی در طول هم و گاهی در عرض هم‌اند، گاهی در تأیید و گاهی در تردید نسبت به همدیگر قرار دارند. به لحاظ زمانی نیز این نظریه‌ها همواره در كنار هم مطرح و بازگو شده‌اند، اما در زمان‌ها و دوره‌های مشخص برخی از این نظریه‌ها «غلبه» پیدا كرده‌ و مثلا در دوره‌ای تحت نام «دوران كلاسیك» و با مشخصات و ویژگی‌های «كلاسیك» پدید آمده‌اند.

در فلسفه، مسألۀ ماهیت هنر، چیستی هنر، بسیار بیشتر از مسألۀ ارزش هنر، چرایی اهمیت هنر، موضوع بحث قرار گرفته است. البته این دو مسأله را نمی‌توان كاملاً از هم تفكیك كرد، زیرا در هر تبیینی از اینكه مقوَّم هنر چیست، ناگزیر دست بر روی اوصافی كه دارای اهمیت ویژه‌اند، گذاشته می‌شود. در حقیقت در همه نظریات اصلی در باب ماهیت هنر، یك تبیین ضمنی از ارزش آن، وجود دارد، ولی از آنجا كه مسألۀ ارزش هنر، نه ففط دارای اهمیت فلسفی كه دارای اهمیت اجتماعی نیز هست، خوب است این تبیین‌های ضمنی به صراحت بیان شوند [به عبارت دیگر به این تبیین‌های ضمنی، تصریح شود]، و بدین‌سان در معرض بررسی انتقادی قرار بگیرند.

مهارت و ابتکار ایرانیان در هنر بافندگی سابقه‌ای بس طولانی دارد. روی تیغه مفرغی تبری که از عهد اول شوش به دست آمده است، نقشی از پارچه‌ای که به آن پیچیده بودند به جامانده که از آن معلوم می‌شود در حدود سه هزار تا سه هزار و پانصد سال پیش از میلاد، بافتن پارچه لطیف حتی با چرخ بافندگی دقیق معمول بوده است. شاید این پارچه از کتان بوده باشد.

حسن اعرابی از فعالان حوزۀ خوشنویسی و مدرس خط شکسته‌نستعلیق است. او که فوق دیپلم رشتۀ متالوژی دارد، از سال 82 تا 86 ریاست انجمن خوشنویسان قم را دارا بود. با او دربارۀ حال و احوال این روزهای خط شکسته‎نستعلیق گفت‌وگویی کردیم.

در تاریخ موسیقی ایرانی، فراوان به نوازندگان چیره دستی برمی خوریم که نواختن ساز را بدون آموزش نت و قواعد مربوطه به صورت «سینه به سینه» آموختند که استاد جلیل شهناز از آخرین‌های آنهاست. و عجب آنکه این نوازندگان با نداشتن دانش تئوری موسیقی همواره با قدرت فوق‌العاده نوازندگی، در زیبایی این هنر نقش ستودنی داشته و بسیاری هنرجویان پس از طی مدارج علمی و بهره گیری از مدرسان گوناگون، برای شیرینی سازشان از این مفاخر فرهنگ و هنر کشورمان پیروی می کنند.

"تکه دوزی" از هنری قدیمی زنان یزدی است ولی در میان زرتشتیان این هنر به شکل خاص ‎‎ تر و با عنوان «تیر و سیخ» رواج دارد هر چند که امروزه از کاربرد آن کم شده است. تکه دوزی از دیرباز یکی از هنرهای دستی زنان یزدی بوده به گونه‌ای که در گذشته تکه‌‎‎دوزی در هنگام دوخت ملافه، پتو و دیگر وسایل خانه به ویژه در جهیزیه تازه عروس‌‏‏ها، جایگاه و ارزش مناسبی داشته است.

گفت و گو با نسيم خوش‌نواز، نوازنده جوان اهل افغانستان حسن احمدی‌فرد: موسیقی، میراث خانوادگی اوست. پدرش «استاد رحیم» و پدربزرگش «امیرجان» هر دو از رباب‌نوازان برجسته بوده‌اند. خانواده «خوش‌نواز» میراث‌دار موسیقی كهن افغانستان است. آنها پشت در پشت، ساز نواخته‌ و آواز خوانده‌اند. حالا آن همه میراث، به او رسیده است. «نسیم خوش‌نواز» بعد درگذشت پدرش استاد «رحیم خوش‌نواز» در اردیبهشت ٨٩، حالا در قامت یك رباب‌نواز برجسته در محافل هنری و در جمع هموطنانش، نام پدر و پدربزرگش را زنده می‌كند.

بخش سوم: تاری‌خانه‎ی دامغان - کاخ و مسجد اسکاف بنی جنید ویرانه‎های شهر سُماکه یا اُسکاف بَنی جُنَید در جنوبِ عراق، بر کرانه‎های نهروان است. گویا اسکاف در دوره‎ی آبادیِ سامرا، پس از مرکزِ دیاله، بزرگ ترین شهرِ این ولایت بوده است.

هنرمندان بر این اعتقادند که معماری یک زبان است. زبانی که در هر دوره تاریخی گویشوران آن دوره به‌وسیله آن مقصود و خواسته و آرمان‌های خود را به آیندگان منتقل می‌کنند. کتاب «هنر دوره ساسانی» سعی آن دارد با ارائه تصویری از دوران ساسانی هنر و ابتکارات سازه‌ای و نحوه معماری و موسیقی این دوره را در عرصه‌های مختلف بررسی کند.

یک پژوهشگر و ناشر موسیقی از انتشار اثر پژوهشی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی (منتظم‌الحکما)» با اجرای سه تار آرشام قادری خبر داد. شهاب منا پژوهشگر موسیقی و مدیر مسئول نشر «خنیاگر» با اشاره به تازه ترین فعالیت های خود از انتشار جلد اول کتاب و سی‌دیِ «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی (منتظم‌الحکما)» با ویرایش نت و بازنویسی آرشام قادری و شهاب مِنا و اجرای سه‌تار آرشام قادری خبر داد